Opus #7

Opus #7

Un’opera che combina la furia del graffitismo con un’estetica street dai colori vibranti e un messaggio di ribellione pura.

Eccoci davanti a un'altra fiera urbana di Uodi, una pantera dipinta con colori che sembrano usciti da un sogno acido.

Questa non è una creatura della giungla, ma una belva metropolitana, piena di rabbia compressa e grida che si riflettono nel graffio visivo delle linee nere urlanti. Gli occhi gialli fiammeggianti, spalancati, sembrano voler perforare l’osservatore, trasmettendo una sorta di urgenza primitiva che non si può ignorare.

Il blu della pantera, screziato di macchie quasi organiche, dà alla bestia un’aura aliena, come se fosse il prodotto di una mutazione dovuta a qualche cataclisma urbano. È un animale che ha assorbito tutto lo sporco, il caos e la frustrazione della città, e ora è pronto a liberare la sua furia.

E quello sfondo giallo, quasi fosforescente, con schizzi verdi? È la giungla post-apocalittica di cemento e graffiti, dove le belve non cacciano più per sopravvivere, ma per mantenere un residuo di sanità.

C'è un simbolismo caotico qui: la pantera stessa sembra esprimere un urlo congelato nel tempo, amplificato dalle linee che tagliano lo spazio.

Questo non è un ruggito che senti, ma uno che vedi, impresso sulla tela come una scarica elettrica. E la firma “OPUS”, quella piccola nota che si insinua in ogni angolo, è lì a ricordarci che questo non è solo un quadro, ma una provocazione, un’opera che si inserisce nel contesto artistico come un pugno nello stomaco.

Come sempre, Uodi riesce a mescolare il crudo e il simbolico, il selvaggio e il civilizzato, facendoci domandare dove finisce l’arte e dove comincia la bestialità.