Una fotografia verticale che mostra tre sculture in legno contemporanee – una forma conica rigata, un grande arco liscio e un vaso alto a due colli – disposte su un antico tavolo di pietra. Sullo sfondo, un paesaggio toscano con un casale, cipressi e vigneti illuminati dalla luce calda del tramonto.

La Voix de la Matière

Une esthétique de l'authenticité sculptée dans le temps et le bois.

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Stefano Puzzuoli : Bois, mémoire, métamorphose

Stefano Puzzuoli est un sculpteur italien qui métamorphose des fragments de nature oubliés en objets empreints de poésie et de mémoire. Ses vases en bois, façonnés à partir de troncs abattus, de branches taillées ou de bois destiné au feu, sont des œuvres vivantes : de petits haïkus en trois dimensions qui évoquent le temps, la transformation et la beauté imparfaite. Son processus créatif prend naissance dans les forêts de Toscane, où il collecte lui-même chaque morceau de bois, guidé par son instinct et son observation.

Chaque tronc, marqué par les champignons, la mousse ou les insectes, est choisi pour son histoire invisible. L’artiste n’impose pas de formes, mais les écoute émerger : le grain, les fissures et les traces organiques deviennent les protagonistes. Ses vases ne sont pas de simples objets fonctionnels, mais des réceptacles d’expériences qui mettent en lumière les imperfections comme de précieux signes. Comme l’affirme son manifeste : « Mon travail consiste à écouter le bois. Je ne le transforme pas : je lui donne la parole. »

ritratto dell'asrtista stfano puzzuoli in arte estebanland che posa con una sua scultura in legno della collezione realizzata per vicode
l'artiste

Stefano Puzzuoli

Bois, mémoire, métamorphose

Stefano Puzzuoli est un sculpteur italien qui transforme des fragments de nature oubliés en objets empreints de poésie et de mémoire. Ses vases en bois, façonnés à partir de troncs d'arbres abattus, de branches taillées ou de bois destiné au feu, sont des œuvres vivantes : de petits haïkus tridimensionnels qui évoquent le temps, la transformation et la beauté imparfaite.

Sculptures nées de la forêt

Son processus créatif prend naissance dans les forêts toscanes, où il collecte lui-même chaque morceau, guidé par son instinct et son observation. Chaque tronc, marqué par les champignons, la mousse ou les insectes, est choisi pour son histoire invisible. L'artiste n'impose pas de formes, mais les laisse émerger : veines, fissures et traces organiques deviennent les protagonistes.

Une esthétique de l'authenticité

Ces vases ne sont pas des objets fonctionnels, mais des réceptacles d'expériences. Solides ou fracturés, lisses ou sillonnés de profondes fissures, ils révèlent un rapport unique entre matière et geste, intérieur et extérieur, vie et mémoire. Les imperfections ne sont pas effacées, mais au contraire magnifiées comme de précieux témoins du temps.

Manifeste de l'artiste

« Mon travail consiste à écouter le bois. Je ne le transforme pas : je lui donne une voix. »

LE PROCESSUS CRÉATIF

Estebanland seduto nel suo laboratorio all'aperto, circondato da sculture in legno in lavorazione.

LA GENÈSE

Le moment où la forme se libère de l'écorce pour venir à la lumière.

Dettaglio delle mani di Estebanland che utilizzano uno scalpello su un blocco di legno.

LA SOUSTRACTION

L'art d'éliminer le superflu pour aller à l'essentiel.

Tavolo da lavoro di Estebanland con sculture in legno grezzo e attrezzi da intaglio sparsi.

LES GARDIENS

Des figures silencieuses et anciennes qui semblent observer ceux qui les regardent.

Dettaglio ravvicinato di una scultura in legno di Estebanland, che evidenzia la texture e le venature del materiale.

LE SOUVENIR

Chaque grain raconte une histoire, chaque imperfection est une trace du temps.