Fotografia paesaggistica in bianco e nero che ritrae un orizzonte aperto e sereno sul mare con un piccolo aquilone in volo

Au-delà de l’expérience

Un voyage pictural où le contact avec la nature dépasse la perception physique pour devenir une conscience profonde de l’espace et de l’être.

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Collection Matteo Balistreri : Visions suspendues entre rêve et matière

La sélection d'œuvres de Matteo Balistreri accueille l'observateur dans un univers poétique et raréfié, où la peinture devient l'outil parfait pour capturer l'insaisissable. Cette collection explore la frontière subtile entre figuration et surréalisme, offrant des toiles qui se manifestent comme de pures visions : des ciels immenses, des horizons oniriques et des atmosphères suspendues qui transforment le mur en une fenêtre ouverte sur l'inconscient et la mémoire.

Chaque pièce choisie pour cette curation vibre d'une physicalité intime et puissante, portant la trace tangible du lien ancestral entre l'homme et l'infini. Les œuvres de Balistreri transcendent la simple fonction décorative pour devenir de véritables portes vers des dimensions intérieures, des œuvres qui murmurent avec délicatesse des histoires de temps et de nature. Un choix idéal pour ceux qui souhaitent s'entourer d'un art capable de faire respirer les espaces, invitant à la contemplation.

l'artiste

Matteo Balistreri

L'art comme traversée : mémoire, nature, vision


Matteo Balistreri est né en 1951 à Aspra, un village de pêcheurs de Bagheria, où il a vécu jusqu'en 1971. Après s'être installé en Toscane, il a développé une grande partie de son parcours artistique à Prato, avant de s'établir dans la région de Lucques. Peintre et sculpteur, il expose depuis la fin des années 1970 dans des espaces publics et privés, avec des expositions personnelles à Prato, Florence et Milan. Certaines de ses œuvres sont conservées dans des collections publiques, notamment le Musée en plein air de Luicciana, le Musée civique, la Préfecture et d'autres institutions de Prato.


Sa recherche traverse la figuration et la dimension surréelle, transformant paysages, cieux, voiles, lunes et présences naturelles en images suspendues entre expérience et mémoire. Dans les cycles Fazzoletti, Giocando con Caravaggio, La cattura delle nuvole et Camminando a piedi nudi…, la peinture à l'huile devient un espace de réflexion sur le rapport entre l'être humain, le temps et la nature. Dans cette dernière série, commencée en 2013, Balistreri imprime ses propres empreintes sur les toiles, faisant du corps une partie concrète du récit pictural.

« Le contact avec la nature mène de la perception physique à une conscience plus profonde de l'être dans l'univers. »